
It´s hard to know where one art ends and another art begins
Richard Kostelanetz
El concepto de poesía experimental se está llevando a cabo en Nicaragua, pero como espectadores no lo percibimos, quizá porque el propio término es despectivo; experimentamos los jóvenes y por ello la duda es vasta, de ahí que los espectadores o lectores prefieran otros medios, por eso se prefiere usar el término de poesía alterna como una manera de diferenciarla de la poesía tradicional.
Pero hablar de poesía alterna es muy amplio, tendríamos que incluir poesía fílmica, video poesía, tecno-poesía, poesía semiótica, poesía intersigno, polipoesía, poesía virtual, poesía/proceso y poesía performática entre otros términos todavía por explorar.
Si notamos, se trata todo de poesía visual, definirla llevaría varias páginas, pero Xavier Canals, crítico y poeta visual de Catalunya, lo define como el metalenguaje de la escritura que gira alrededor de lo ideogramático ; el conjunto entonces de símbolos e imágenes es importante dentro de la poesía, de ahí que la primera intervención de poesía alterna en Latinoamérica se haya realizado a través del ultraísmo (Movimiento procedente de Huidobro y al que perteneció Jorge Luis Borges) se espera por tanto con el creacionismo un mejor aporte dentro de la visualidad de la palabra, en cierta forma secundamos la idea de Pierre Garcier, la poesía visual dice, es la alianza entre la poesía y la pintura, hay por tanto una dimensión semántica, como dije antes, la imagen es medular, no es que se desplace la palabra, sino que ésta tome un mayor papel a través de la ideogramática.
Trece barras de pan y el destete-Nutrición

En Nicaragua actualmente contamos con un grupo de jóvenes que se han lanzado a las calles a realizar intervenciones públicas, se trata de TAJO (Talle de Arte Joven), no se puede esperar lo mejor de todos o que todos estén claros con su arte, sólo conozco el trabajo de dos personas, Wilbert Carmona y Valentina Bossio quienes pertenecen al grupo, por otra parte está el grupo multidisciplinario Al Margen dirigido por Paula Drenkard, recientemente ellos presentaron una intervención llamada El país de los ningunos, los espectadores dijeron que se trataba de una excelente obra de teatro, alguien dijo que era un performance, es aquí donde cabe una pregunta ¿Cómo clasificar la poesía visual? ¿Hasta que punto el teatro es poesía o la poesía se confunde en teatro? Se me hizo necesario emitir una clasificación tomando en consideración la dimensión semántica y escénica .
Al Margen tiene otra obra que aún carece de título, donde dos personas (Tania López y Ariel Bravo) están acostados en una cama artesanal (Una tijera para ser más específico), ellos están mirando hacia el techo, del techo pende un manipulador de títeres y en cada regla del manipulador cuelgan unos anzuelos, en cada anzuelo hay una barra de pan (Trece barras en total). Las dos personas tratan de alcanzar el pan, pero les es imposible, hay demasiada luz frente a sus ojos, el alimento ¿Es sólo una ilusión del hambre? A la orilla de la cama hay una silla como para que el espectador sea cómplice de lo que está sucediendo, en el otro extremo está una escalera que representa la jerarquía social ¿Es esto un Performance?

Mientras los que agonizan por el pan miran de soslayo a los espectadores el ambiente se torna poético, poesía sonora dentro del cuarto (Estertores jadeando), el movimiento escénico de las manos que desean pellizcar el pan, la luz que ofusca, los gestos, la idiogramática en las trece barras de pan, El Tzolkin, calendario astronómico maya tiene trece meses, las trece barras de pan representan esos trece meses ¿Ansiedad por volver a las raíces indígenas? Más evidente el símbolo cuando la obra se presentó en Octubre de este año.
Todo esto nos lleva a un concepto: Poesía performática o poesía en Acción, que se define como la suma de los lenguajes técnicos, sonoros, visuales y escénicos. La poesía perfomática representa aquí un poema-montaje por la visualidad y sonoridad donde se espera del espectador un amplio tiempo para contemplar la obra.
Al margen está integrado por Ariel Bravo, Paula Drenkard, Martín Mulligan, Tania López y Juan Carlos Cruz. Nos comenta Ariel que su trabajo (Grupal) es presentar una obra completa y continua donde cada intervención proceda de otra obra (Esto me recuerda a una pintura de Salvador Dalí El destete de los muebles-Nutición), aportamos continúa, con la memoria, con símbolos bidimensionales, trabajamos desde el margen bilateral social, aportamos concluye, desde nuestro margen.
Francisco Ruiz Udiel
Poeta Nicaragüense
Artículo Publicado el 22 de Noviembre del 2003 – La Prensa Literaria de Nicaragua Nota: El día de ayer 18 de Agosto del 2004 en El Café Jarro de Managua, Nicaragua, fue presentada nuevamente la obra de la que se habla en el artículo, esta vez el montaje fue elaborado por Martin Mulligan, Javiera y Ariel Bravo.